Про_Кино

Кинематограф – самый молодой вид искусства, ему едва исполнилось сто лет. Серьезное же внимание он обратил на себя не на Парижском показе 28 декабря 1895 года «Синематогрофа» братьев Люмьер, а немногим позже, когда стал применяться в пропагандистских целях, например Троцким. Именно возможность привлечь к сопереживанию персонажам не только интеллектуалов, но и малограмотные слои населения дала путь развитию кино. А с высказыванием «идеи максимального потрясения зрителей» Эйзенштейном кинематограф стал незаменимым и доминирующим средством влияния на общественное мнение.
Изначальное стремление теоретиков коммунизма к образованию «народа» для искусства уже к середине двадцатых перешло к намного более простой концепции «искусство для народа». Как ни странно, загнивающий в капитализме Запад пришел к тем же выводам.
На тот момент синематограф был сам по себе удивительным «аттракционом», и в его создании появилась масса энтузиастов, ищущих новые способы выражения в кинокадре. На результатах их поиска формируются первые постулаты выстраивания смыслов и монтажных фраз.
В этот же период времени кинематограф, подобно иным видам искусства, разделяется на два направления: для массового потребителя и «не для всех».
Хорошим примером для наблюдения за развитием кинематографа могут служить три экранизации «Кабинет доктора Калигари / The Cabinet of Caligari», 1920, 1962 и 89 годов соответственно. В них мы видим переход от поиска графических и монтажных решений и новаторства в съемке в начале, к актерской игре и бытовым зарисовкам в итоге.
50-е годы на Западе и 60-е в Советском Союзе стали наиболее значимыми для развития кинематографа: это период скачкообразного развития телевидения, появление нового канала сбыта кинокадра и средства доставки информации гражданину. Задержка в десятилетие была вызвана послевоенной разрухой, но компенсирована качественным и массовым подходом во время «оттепели». Что интересно, война, ставшая причиной задержки развития сети телевещания в СССР, послужила ключевым толчком развития телевидения в США.
Именно в этот момент кино и телепрограммы для массового потребителя начали доминировать на рынке СМИ.
В это же время в Советском Союзе, благодаря расширению интеллигентной прослойки общества, а в капиталистических странах благодаря развитию рынка, детализации спроса и исследованию реакции аудитории происходит поиск и новых форматов. Происходит дробление категорий продуктов производства киноиндустрии, а влияние кинематографа на жизнь и общественный строй все возрастает. Впрочем, стоит отметить, что в этот же период времени исчезают, в массе своей, иллюзии «прогрессистов» о предстоящем вытеснении кинематографом других видов искусства и СМИ, будь то театр, пресса, живопись или книги.
Первые сериалы пускали в эфир по радио. Домохозяйки включали и слушали сериал по радио (как радиоспектакль). Первый сериал начали показывать в 1947 году Америке -«A Woman to Remember».
Изначально сериалы имели достаточно узкую категорию потребителей, однако их производство было значительно проще, нежели производство независимых полнометражных киноработ. К примеру, нормой выработки за один съемочный день для среднестатистического полнометражного художественного фильма можно считать три минуты итогового хронометража, в то время как при работе над сериалом можно добиться производительности вплоть до 12 минут.
В работе над первыми сериалами заметно стремление к максимальному упрощению, как производства, так и сюжетной линии, однако рынок требовал расширения аудитории потребителей, и, как следствие к концу ХХ – началу ХХI века некоторые сериалы начали приближаться по сложности к полнометражным работам, а диапазон их аудитории уже можно сравнить с аудиторией печатной продукции.
Основной парадигмой существования сериала является максимальное вовлечение зрителя в происходящее на экране и отрешение его от «пресловутой реальности». Ключевым отличием этого вида киноискусства от других наркотиков является практически полное отсутствие абстинентного синдрома. Кроме того, сочувствие персонажу на экране возможно при максимальном уровне отождествления с персонажем в происходящем действе, и здесь мы видим второе принципиальное отличие сериала от кино: он «продолжается», а в жизни нет возможности после финального «the end» жить долго и счастливо. Продолженное повествование завораживает зрителя, заставляя его вновь и вновь интересоваться «а что же произошло дальше» если сериал построен по принципу развивающегося сюжета (горизонтальный сериал), как, например, «Санта-Барбара», или «а что еще может произойти» если сериал создан по вертикальному типу сюжета (к примеру, «Симпсоны»). Именно проявление зависимости можно назвать залогом успешности, или, при ее отсутствии, провальности сериала.
Если рассмотреть динамику развития телевидения, можно отметить повышенное потребление медиа-контента в пост-стрессовые периоды и времена затяжных конфликтов, как средство пропаганды или отвлечения внимания (например, холодная война или путч). Этим, среди прочего, можно обосновать пик популярности сериалов, в частности, в последнее время. Ответ на вопрос, является ли это следствием экономического кризиса, или иных тенденций в глобальной социокультурной среде – дело большого аналитического труда.
Любопытно, что «большая политика» став изначально поставщиком и проводником кинематографа в массы, спустя время приходит к заимствованию приемов у киноиндустрии и, как следствие, в некоторых случаях к конкуренции с ней. К концу ХХ века действо на политической арене стало развиваться по законам шоу и того самого «аттракциона» Эйзенштейна, что особенно заметно на примере выборов в США. А при прочих равных ставить две премьеры разных сериалов в один день неразумно с точки зрения проката, вот и приходится президентам корректировать время выхода речей из-за выхода окончания сезона «Lost».
Предрекать вытеснение сериалами иных жанров крайне преждевременно, скорее можно говорить о занятии экономического плацдарма и завоевании массовой публики. Конкуренция в киноиндустрии жесткая, а развитие подразумевает многоходовые комбинации и постоянный поиск новаторских решений. И хотя, к сожалению, часть инноваций остается невостребованной (например, многие съемочные и монтажные решения в фильмах 20-х годов, остались только в них, или почти только в них) вероятно в долгосрочной перспективе следует ожидать появления новых жанров, а не вытеснения старых.

Клип Небо Tabu — Небо

Товарищ Сухарев, который является моим старым знакомым, снял видеоклип. По моему, для начала, очень достойная работа. Надеюсь, следующие его работы будут ещё лучше и успешнее. А пока можете оценить клип.